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{\rtf1\ansi \deff4\deflang1033{\fonttbl{\f4\froman\fcharset0\fprq2 Times New Roman;}}{\colortbl;\red0\green0\blue0;\red0\green0\blue255;\red0\green255\blue255;\red0\green255\blue0;\red255\green0\blue255;\red255\green0\blue0;
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{\author COLLEGE DE FRANCE}{\operator COLLEGE DE FRANCE}{\creatim\yr1995\mo11\dy23\hr15\min21}{\revtim\yr1995\mo11\dy23\hr15\min45}{\printim\yr1995\mo11\dy23\hr15\min42}{\version11}{\edmins23}{\nofpages0}{\nofwords0}{\nofchars0}{\vern49213}}
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\par }{\*\pnseclvl1\pnucrm\pnstart1\pnindent720\pnhang{\pntxta .}}{\*\pnseclvl2\pnucltr\pnstart1\pnindent720\pnhang{\pntxta .}}{\*\pnseclvl3\pndec\pnstart1\pnindent720\pnhang{\pntxta .}}{\*\pnseclvl4\pnlcltr\pnstart1\pnindent720\pnhang{\pntxta )}}{\*\pnseclvl5
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{\pntxtb (}{\pntxta )}}{\*\pnseclvl9\pnlcrm\pnstart1\pnindent720\pnhang{\pntxtb (}{\pntxta )}}\pard\plain \qc \f4\fs20\lang1036 {\b\fs36 Actes de la recherche en sciences sociales\line n\'b0 110
\par }\pard \qc {\b\i\fs36 d\'e9cembre 1995
\par }\pard \qc {\fs32 _______________________________________
\par }\pard \qj {\fs24
\par }\pard \qj {\fs24
\par
\par }\pard \qc {\b\fs40\ul Musique et musiciens
\par }\pard \qj {\fs24
\par }\pard \qj {\fs24
\par
\par Bernard Lehmann
\par }{\b\fs24 L\rquote envers de l\rquote harmonie
\par }{\fs24
\par Jane F. Fulcher
\par }{\b\fs24 Style musical et enjeux politiques en France
\par }\pard \qj {\fs24 \'e0 la veille de la Deuxi\'e8me Guerre mondiale
\par }\pard \qj {\fs24
\par Tia DeNora
\par }{\b\fs24 Beethoven et l\rquote invention du g\'e9nie
\par }{\fs24
\par Dag \'d6sterberg
\par }{\b\fs24 Les limites musicales d\rquote un choix politique
\par }\pard \qj {\fs24 Grieg et le nationalisme norv\'e9gien
\par }\pard \qj {\fs24
\par Robert Alford et Andras Szanto
\par }{\b\fs24 Orph\'e9e bless\'e9
\par }\pard \qj {\fs24 La douleur des pianistes professionnels
\par }\pard \qj {\fs24
\par Angela Rundquist
\par }{\b\fs24 Pompe en noir et blanc
\par }{\fs24
\par Livres lus, livres \'e0 lire
\par
\par R\'e9sum\'e9s
\par Summaries
\par Zusammenfassungen
\par
\par Liber n\'b025
\par }\pard \qc\sl360\slmult1 {\fs24 \page }{\b\fs24\ul R\'c9SUM\'c9S
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 Bernard Lehmann
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\b\fs24 L\rquote envers de l\rquote harmonie
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 Par rapport \'e0 la volont\'e9 affich\'e9e des orchestres de donner d'eux-m\'eames une image d'union et d'harmonie, le but de cet article est de rendre compte de ses divisions: divisions et hi\'e9
rarchies instrumentales objectives tout d\rquote abord, de celles qui se laissent voir durant toutes ses manifestations publiques et que corroborent les origines socialement diff\'e9renci\'e9es des musiciens. Ensuite ce travail s\rquote
efforce de montrer que ces divisions et hi\'e9rarchies sociales sont v\'e9cues et actualis\'e9es quotidiennement par les musiciens et qu\rquote elles sont au principe des interactions entre les chefs et les instrumentistes et, partant, de l\rquote interpr
\'e9tation.}{\b\fs24
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \page Jane F. Fulcher
\par }\pard \qj {\b\fs24 Style musical et enjeux politiques en France
\par }\pard \qj {\b\fs24 \'e0 la veille de la Deuxi\'e8me Guerre mondiale
\par }\pard \qj {\b\fs24
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 Comment et pourquoi la musique fran\'e7aise a-t-elle \'e9t\'e9 l\rquote objet de la bataille politique et culturelle entre le Front Populaire et ses opposants \'e0 la fin des ann\'e9es 1930? Cet article explore la fa\'e7
on dont le nouveau gouvernement a utilis\'e9 la musique comme outil politique, comment il est devenu une source importante de soutien pour les compositeurs dans une p\'e9riode de dure d\'e9pression \'e9conomiqu
e. Le Front Populaire a pu recruter des musiciens prestigieux qui, par leur r\'f4le dans les plus hautes institutions musicales, ainsi que par leurs discours, ont contribu\'e9 \'e0 red\'e9finir une l\'e9gitimit\'e9 esth\'e9tique.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \tab L\rquote article est centr\'e9 sur la gen\'e8se des valeurs, mod\'e8les et genres musicaux promus \'e0 cette \'e9poque et per\'e7us comme partie de la nouvelle id\'e9ologie: il d\'e9montre qu\rquote
on retrouve leurs origines dans la p\'e9riode qui suit l\rquote Affaire Dreyfus, lorsque les Ligues de droites lanc\'e8rent \'ab\~une guerre culturelle\~\'bb. Il examine aussi comment la droite profasciste en France s\rquote
orienta vers le discours musical d\'e9velopp\'e9 \'e0 l\rquote origine par Vincent d\rquote Indy, membre de la \'ab\~Ligue de la patrie fran\'e7aise\~\'bb. Ce discours \'ab\~romantique\~\'bb a \'e9t\'e9 propag\'e9 non seulement dans la presse \'ab\~profa
sciste\~\'bb mais aussi dans ses organisations culturelles qui sponsorisaient \'e0 la fois les concerts et les conf\'e9rences sur la musique. L\rquote
article analyse les critiques de la presse profasciste et leur diffusion dans la presse musicale. Enfin, il d\'e9crit le d\'e9placement de l\rquote h\'e9g\'e9monie dans la musique de la fin des ann\'e9
es 1930 vers un rejet grandissant des valeurs culturelles et politiques de la Troisi\'e8me R\'e9publique.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \page Tia DeNora
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\b\fs24 Beethoven et l\rquote invention du g\'e9nie
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 Beethoven est souvent d\'e9crit comme le g\'e9nie de la culture europ\'e9enne et comme un r\'e9volutionnaire de la musique. Ce portrait sous-estime la mani\'e8re dont son succ\'e8s et sa r\'e9putation de g\'e9nie aupr\'e8
s de ses contemporains peuvent \'eatre compris comme une construction sociale, culturelle et technique. Cet article explore les fondements sociaux du succ\'e8s de Beethoven pendant ses premi\'e8res quinze ann\'e9es \'e0 Vienne. Le succ\'e8s de Bee
thoven fut facilit\'e9 par les changements dans l\rquote organisation sociale et le climat culturel du parrainage musical, par le soutien du cercle proche de ses m\'e9c\'e8nes aristocrates et par les propres efforts de Beethoven pour ren\'e9gocier la re
lation musicien/m\'e9c\'e8ne au tournant du XIX}{\fs24\super e}{\fs24 si\'e8cle. Le climat de r\'e9ceptivit\'e9 \'e0 l\rquote oeuvre de Beethoven devint \'e0 son tour une ressource pour le d\'e9veloppement des projets arti
stiques de Beethoven et pour la r\'e9ception de son style musical.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \page Dag \'d6sterberg
\par }\pard \qj {\b\fs24 Les limites musicales d\rquote un choix politique
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\b\fs24 Grieg et le nationalisme norv\'e9gien
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 A vingt ans, Edvard Grieg (1843-1906), issu de l\rquote \'e9cole schumanienne \'e0 Leipzig, se trouve dans une crise d\rquote identit\'e9. Il la r\'e9sout en adh\'e9rant au nationalisme norv\'e9gien. D\'e8
s lors, son oeuvre se lie \'e0 l\rquote ancienne musique rustique des vall\'e9es norv\'e9giennes. Or, il se heurte \'e0 des obstacles qu\rquote il ne saurait d\'e9finir clairement (il se sent vou\'e9, sauf quelques exceptions notables, \'e0
faire des petits \'ab\~morceaux lyriques\~\'bb), et il a le sentiment d\rquote \'eatre un \'ab\~grand destin manqu\'e9\~\'bb.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \tab Cet article tente d\rquote inscrire Grieg dans un champ culturel fortement empreint de la philosophie allemande romantique, conception organique dont il est, \'e0 son insu, prisonnier, et qui l\rquote emp\'ea
che de voir une autre voie qui aurait pu mieux convenir \'e0 ses tendances musicales - celle de Debussy et les modernistes qui lui succ\'e8dent.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \page Robert Alford et Andras Szanto
\par }\pard \qj {\b\fs24 Orph\'e9e bless\'e9
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\b\fs24 La douleur des pianistes professionnels
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 L\rquote univers acad\'e9mique du piano se compose de trois mondes, celui des virtuoses, des enseignants, et le monde m\'e9dical. Chacun d\rquote eux \'e0 sa mani\'e8re produit, g\'e8re et d\'e9
nie la douleur physique des pianistes. Un certain nombre de facteurs de risque se combinent pour accro\'eetre la production de la douleur parmi un nombre significatif de pianistes professionnels: l\rquote augmentation du march\'e9 de la comp\'e9
tition, une technique erron\'e9e (et un mauvais enseignement), l\rquote \'e9tendue du r\'e9pertoire standard des virtuoses. Historiquement aucun des univers sociaux du piano n\rquote a eu \'e0 affronter le probl\'e8me de la souffrance. Le monde m\'e9
dical attribuait la douleur au mauvais usage; les virtuoses au manque de \'ab\~g\'e9nie\~\'bb ou au \'ab\~travail tr\'e8s dur\~\'bb, les professeurs au \'ab\~mauvais enseignement\~\'bb ou au \'ab\~manque de talent\~\'bb.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \tab Le probl\'e8me est probablement exacerb\'e9 par l\rquote investissement affectif que portent les jeunes prodiges \'e0 leur m\'e8re et \'e0 leur professeur, ce qui conduit \'e0 la d\'e9n\'e9gation de la douleur ou \'e0
l\rquote autoaccusation. L\rquote article s\rquote appuie sur une enqu\'eate aupr\'e8s de 268 professeurs de piano de l\rquote \'c9tat de New York, sur des interviews de m\'e9decins, de pianistes et de professeurs de piano ainsi que sur l\rquote
observation de l\rquote enseignement du piano, de conf\'e9rences de p\'e9dagogie et sur une recherche historique sur les manuels de technique du piano.
\par }\pard \qc\sl360\slmult1 {\fs24 \page }{\b\fs24\ul SUMMARIES
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 Bernard Lehmann
\par }{\b\fs24 The flip-side of harmony
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24
Contrary to the desire of orchestras to put on a public front of unity and harmony, the aim of the present article is to give an account of their divisions: First of all the objective divisions and hierarchies among the different instruments, those differ
ences that can be seen on every public occasion and which corroborate the socially differentiated origins of the musicians. Secondly, the study endeavors to show that these social divisions and hierarchies are experi
enced and re-actualized by the players, and that they are at the root of the interactions between conductors and instrumentalists and, consequently, of the interpretation.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \page Jane F. Fulcher
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\b\fs24 Musical Style, Meaning, and Politics on the Eve of the Second World War
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24
This article concerns both how and why French music was pulled into the political-cultural battle between the Popular Front and its opponents in the later 1930s. It explores the way in which the new government used music as a political tool, as it bec
ame a major source of support for composers in a period of harsh economic depression. The Popular Front was able to recruit important French musicians and, it was through their roles in major musical institutions, as well as through their discourse, that
they helped redefine aesthetic legitimacy. A major concern of the article is thus the sources of the musical values, models, and genres now being promoted and perceived as part of the new ideology: it demonstrates that its roots, as well as the political
use of French musical culture, may be found in the period after the Dreyfus Affair, went Rightest leagues launched a \'ab\~cultural war\~\'bb
. Similarly, it examines how the pro-fascist Right in France turned to the musical discourse originally developed by a member of the \'ab\~Ligue de la Patrie Fran\'e7aise\~\'bb, Vincent d\rquote Indy. This \'ab\~Romantic\~\'bb
discourse was propagated not only in the pro-fascist press, but in its supporting cultural organizations, which sponsored both concerts and lectures on music. Hence the article exa
mines the major critics in pro-fascist journals, as well as analyzing their discourse and how it was diffused in the French musical press. Finally, it relates the shifting hegemony in French music in the later 1930s to the growing rejection of the politic
al and cultural values of the Third Republic.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \page Tia DeNora
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\b\fs24 Beethoven and the Invention of Genius
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 Beethoven is typically portrayed as the quintessential genius of western culture and as a revolutionary of music. These portrayals underplay the ways in which hi
s success and reputation as a genius among his contemporaries can be understood as a social, cultural und technological construction. This paper explores the social bases of Beethoven\rquote
s success during his first decade and a half in Vienna. Beethoven\rquote s suc
cess was facilitated by changes in the social organization and cultural climate of musical patronage, by the supportive and practical activities of his close circle of aristocratic patrons, and by Beethoven\rquote
s own efforts to renegotiate the musician-patron relationship at the turn of the nineteenth century. The expanding climate of receptivity to Beethoven\rquote s work became in turn a resource for the further development of Beethoven\rquote
s own artistic projects and for the perceived idiosyncrasies of Beethoven\rquote s musical style.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \page Dag \'d6sterberg
\par }\pard \qj {\b\fs24 Musical bounds of political choice
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\b\fs24 Grieg and Norwegian nationalism
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 At the age of twenty, having completed his studies in Schumanian School Leipzig, Edvard Grieg (1843-1906), went through an identity crisis, which he resolved by thr
owing himself into the movement to make Norway a sovereign State. From that moment on, his work was bound up with the folk music of the Norwegian valleys. But he encountered obstacles that he had trouble defining clearly (with a few noteworthy exceptions,
he felt destined to write short \'ab\~lyric pieces\~\'bb, which gave him the impression of having just missed being a great composer).
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \tab The present essay attempts to situate Grieg in a cultural field strongly marked by German romantic philosophy, an organic concep
tion of which he is an unwitting prisoner and which prevents him seeing another way, which would have better suited his musical tendencies, the school of Debussy ad the modernists that followed.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \page Robert Alford et Andras Szanto
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\b\fs24 Orpheus wounded
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24
The institutional field of the piano contains three social worlds - the virtuoso, pedagogical and medical worlds - each of which in its distinctive way produces, manages, or denies physical pain in piano playing. A number of \'ab\~risk factors\~\'bb
combine to increase the pro
duction of pain among a significant number of professional pianists: increasing market competition, faulty technique (and inadequate teaching), expansion of the standard virtuoso repertoire. None of the social worlds of the piano have historically had to
confront the problem of pain. The medical world blames pain on \'ab\~misuse\~\'bb; the virtuoso world on lack of \'ab\~genius\~\'bb or \'ab\~hard work\~\'bb, the pedagogical world on \'ab\~bad teaching\~\'bb or \'ab\~lack of talent\~\'bb
. The problem is probably exacerbated by the emotional commi
tment of young piano prodigies to their mother and their teacher, which leads to denial of pain or self-blame. The argument is based upon a survey of 268 New York State piano teachers, on interviews with doctors, piano teachers and pianists, on observatio
n of piano pedagogy clinics and pedagogical conferences, and on a historical survey of handbooks on piano technique.
\par }\pard \qc\sl360\slmult1 {\fs24 \page }{\b\fs24\ul ZUSAMMENFASSUNGEN
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 Bernard Lehmann
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\b\fs24 Die Kehrseite der Harmonie}{\fs24
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 In Anbetracht des gew\'f6hnlich nachdr\'fccklich bekundeten Willens der Orchester nach einem Au\'dfenbild der Einheit und Harmonie, ist das Ziel dieses Artikels, ihre trennenden Aspekte herauszustellen. Zun\'e4
chst schon die objektiven Spaltungen und Hierarchien im Bereich der Instrumente, wie sie bei jeder \'f6
ffentlichen Veranstaltung erkennbar sind und durch die sozial unterschiedliche Herkunft der Musiker weiter betont werden. Im weiteren versucht die vorliegende Arbeit aufzu
zeigen, wie diese sozialen Spaltungen und Hierarchien von den Musikern selbst erlebt und t\'e4glich reaktualisiert werden und in grundlegender Weise die Interaktionen zwischen Dirigenten und den Musikern und damit die Interpretation bestimmen.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \page Jane F. Fulcher
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\b\fs24 Musikalischer Stil und politisches Spiel der Kr\'e4fte in Frankreich vor dem zweiten Weltkrieg}{\fs24
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 Wie und warum war die franz\'f6sische Musik am Ende der drei\'dfiger Jahre Gegenstand eines politischen und kulturellen Kampfs zwischen Anh\'e4ngern und Gegnern der Volksfront
regierung? Es wird untersucht, wie die Musik von der neuen Regierung bewu\'dft als politisches Instrument eingesetzt wurde und sich f\'fc
r Komponisten in einer Epoche schwerer wirtschaftlicher Depression zu einer bedeutenden Quelle des materiellen Auskommens entwickelte. Der Volksfront gelang, namhafte Musiker f\'fcr sich zu gewinnen und sie zu veranlassen, in ihren \'c4
mtern innerhalb der h\'f6chsten musikalischen Institutionen und in ihren \'f6ffentlichen Stellungnahmen zu einer Neubestimmung einer \'e4sthetischen Legitimit\'e4t beizutragen.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \tab Im Mittelpunkt des Artikels steht das Entstehen musikalischer Werte, Modelle und Gattungen, die damals als Teil einer neuen Ideologie verstanden wurden, und sich in ihren Urspr\'fc
ngen bis in die unmittelbar auf die Dreyfus-Affaire folgende Periode zur\'fcckverfolgen lassen, als seitens der Rechtsb\'fc
nde zu einem kulturellen Krieg aufgerufen worden war. Dargestellt wird, wie sich in Frankreich die profaschistische Rechte zunehmend auf einen musikalischen Diskurs einschwor, der von Vincent d'Indy, einem Mitglied des \'ab\~Bundes des franz\'f6
sischen Vaterlandes\~\'bb, entwickelt worden war. Dieser \'ab\~romantische\~\'bb Diskurs hatte sich nicht nur in der \'ab\~profaschistischen\~\'bb Presse, sondern auch in kulturellen Organisationen ausgebreitet, von denen ebensowohl Kon
zerte, wie Vortragsveranstaltungen \'fcber Musik gef\'f6rdert wurden. Der Artikel analysiert die Kritiken der profaschistischen Presse und ihre Diffusion in musikalischen Zeitschriften und beschreibt innerhalb der Musik des Endes der drei\'df
iger Jahre die Verschiebung der Hegemonie in Richtung auf eine wachsende Ablehnung der kulturellen und politischen Werte der dritten Republik.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \page Tia DeNora
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\b\fs24 Beethoven und die Erfindung des Genies}{\fs24
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 In unz\'e4hligen Schriften ist Beethoven als das Genie der europ\'e4ischen Kultur und als Revolution\'e4r der Musik dargestellt worden. Diese Art von Portrait l\'e4\'dft au\'dfer Betracht, da\'df
sein Erfolg und sein Ruf des Genies unter seinen Zeitgenossen dar\'fcber hinaus als soziale, kulturelle und technische Konstruktion begriffen werden k\'f6nnen. Der Artikel untersucht den sozialen Hintergrund der Beethovenschen Laufbahn w\'e4
hrend seiner ersten f\'fcnfzehn Jahre in Wien. Insofern ist Beethovens Erfolg ebensowohl durch Ver\'e4nderungen der sozialen Organisation und des kulturellen Klimas des musikalischen G\'f6nnertums, durch die Unterst\'fc
tzung im Umkreis seiner aristokratischen M\'e4zene und durch eigene Bem\'fchungen um eine Neubestimmung der Beziehung Musiker/M\'e4zene um die Jahrhundertwende m\'f6glich geworden. Dieses Klima erh\'f6hter Aufnahmebereitschaft gegen\'fc
ber dem Beethovenschen Werk wird umgekehrt f\'fcr Beethoven zu einer Quelle der Entwicklung neuartiger k\'fcnstlerischer Projekte und geeigneten Boden f\'fcr die Annahme seines musikalischen Stils.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \page Dag \'d6sterberg
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\b\fs24 Die musikalichen Grenzen einer politischen Wahl
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 Bei seinem Abgang von der Schumannschen Schule in Leipzig wurde Edvard Grieg (1843\endash 1906) im Alter von zwanzig Jahren von einer Identit\'e4tskrise erfa\'dft, die ihn als L\'f6
sung die Werte des norwegischen Nationalismus annehmen l\'e4\'dft, und sein Werk von nun an eng mit der alten b\'e4uerlichen Musik der T\'e4ler Norwegens verbindet. Er st\'f6\'dft da
bei auf Hindernisse, deren Aufhellung ihm niemals ganz gelingen will (er meint, bis auf einige bemerkenswerte Ausnahmen, kleine \'ab\~lyrische St\'fccke\~\'bb komponieren zu sollen) und hat das Gef\'fchl, an einer gro\'df
en Berufung vorbeigegangen zu sein.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \tab Der Artikel versucht, die Pers\'f6nlichkeit Griegs im Rahmen eines kulturellen Feldes darzustellen, das nachhaltig von der deutschen romantischen Philosophie und ihrer organizistischen Konzeption gepr\'e4
gt ist, von der er, ohne sich dar\'fcber im Klaren zu sein, befangen blieb. Sie habe ihm den Blick auf einen Weg verstellt, der seinen musikalischen Tendenzen wohl besser entsprochen h\'e4tte, - desjenigen Debussys und der auf ihn folgenden Modernisten.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \page Robert Alfort und Andras Szanto
\par }{\b\fs24 Leidender Orpheus
\par }{\fs24 Die Welt des beruflichen Klavierspielens ist aus drei Teilwelten, derjenigen des Virtuosen, der des Lehrers und der des medizinischen Bereichs, zusammengesetzt. Jede von ihnen tr\'e4
gt in ihrer Weise zur Entstehung, zur Perpetuierung und zum Abstreiten k\'f6rperlicher Leiden bei Pianisten b
ei. Durch das Zusammenwirken einer Reihe von Faktoren hat bei einer signifikativen Anzahl von Berufspianisten das Auftreten von Schmerzen zugenommen: Die Versch\'e4
rfung der Konkurrenz untereinander, eine falsche Spieltechnik (verbunden mit falscher Unterric
htung) und die Ausweitung des Standardrepertoires der Virtuosen. In der Vergangenheit hatten die einzelnen sozialen Bereiche des Klaviers dieses Gesundheitsproblem unbeachtet gelassen oder waren ihm aus dem Weg gegangen. Den Medizinern waren die Leiden du
rch falschen Gebrauch, den Virtuosen durch einen Mangel an \'ab\~Genie\~\'bb oder durch \'ab\~intensives \'dcben\~\'bb und den Klavierlehrern durch \'ab\~einen schief gelaufenen Unterricht\~\'bb oder durch einen \'ab\~Mangel an Talent\~\'bb entstanden.
\par }\pard \qj\sl360\slmult1 {\fs24 \tab Vermutlich wird das Problem durch die den M\'fcttern und Klavierlehrern seitens der \'ab\~Wunderkinder\~\'bb bezeugte, affektive Zuneigung weiter verschlimmert und \'fc
berdies von Schmerzensverleugnung und Selbstanklage begleitet. Der Artikel fu\'dft auf einer unter 268 Klavierlehrern des Staates New York durchgef\'fchrten Befragung, auf Interviews mit \'c4
rzten und Konzertpianisten, auf teilnehmender Beobachtung beim Klavierunterricht und bei P\'e4dagogik-Tagungen, sowie auf historischen Untersuchungen schriftlicher Anleitungen zum Klavierspiel.
\par }\pard \qj {\fs24
\par }}
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